La próxima clase (02-11) hablaremos de los cuentos de Horacio Quiroga (páginas 23 a 30 de la antología). En especial, comentaremos "El almohadón de pluma" (p. 28).
miércoles, 26 de octubre de 2011
viernes, 21 de octubre de 2011
Herrera y Reissig recitado por A. Rama
Pueden escuchar el poema de Herrera y Reissig "Decoración heráldica" (p. 8 de la antología), recitado por el crítico uruguayo Ángel Rama, haciendo click aquí.
Recordatorio de lecturas
Les recuerdo que para la próxima clase (26-10), deben leer los poemas de Altazor intentando localizar las referencias al discurso religioso.
Lo nuevo según Barthes
« Le Nouveau n’est pas une mode, c’est une valeur,
fondement de toute critique : notre évaluation du monde ne dépend plus, du moins
directement, comme chez Nietzsche, de l’opposition du noble et du vil, mais de
celle de l’Ancien et du Nouveau (l’érotique du Nouveau a commencé dès le XVIIIe
siècle : longue transformation en marche). Pour échapper à l’aliénation de la
société présente, il n’y a plus que ce moyen : la fuite en avant : tout langage ancien est immédiatement
compromis, et tout langage devient ancien dès qu’il est répété. Or le langage
encratique (celui qui se produit et se répand sous la protection du pouvoir)
est statutairement un langage de répétition : toutes les institutions
officielles de langage sont des machines ressassantes : l’école, le sport, la
publicité, l’œuvre de masse, la chanson, l’information, redisent toujours la
même structure, le même sens, souvent les mêmes mots : le stéréotype est un fait
politique, la figure majeure de l’idéologie. En face le Nouveau, c’est la
jouissance (Freud: « Chez l’adulte, la nouveauté constitue toujours la
condition de la jouissance »). D’où la configuration actuelle des forces :
d’un côté un aplatissement de masse (lié à la répétition du langage) — aplatissement
hors jouissance, mais non forcément hors plaisir —, et de l’autre un emportement (marginal, excentrique) vers le Nouveau —
emportement éperdu qui pourra aller jusqu’à la destruction du discours : tentative pour
faire resurgir historiquement la jouissance refoulée sous le stéréotype. »
R. Barthes, Le plaisir du texte (1973)
miércoles, 19 de octubre de 2011
Altazor - Canto VI (V. Huidobro, 1931)
Canto VI
Alhaja apoteosis y molusco
Anudado
Noche
Nudo
El corazón
Esa entonces dirección
Nudo temblando
Flexible corazón la apoteosis
Un dos tres
Cuatro
Lágrima
Mi lámpara
Y molusco
El pecho al melodioso
Anudado la joya
Conque temblando angustia
Normal tedio
Sería pasión
Muerte el violonchelo
Una bujía el ojo
Otro otra
Cristal si cristal era
Cristaleza
Magnetismo
Sabéis la seda
Viento flor
Lento nube lento
Seda cristal lento seda
El magnetismo
Seda aliento cristal seda
Así viajando en postura de ondulación
Cristal nube
Molusco sí por violonchelo y joya
Muerte de joya y violonchelo
Así sed por hambre o hambre y sed
Y nube y joya
Lento
Nube
Ala ola ole ala Aladino
El ladino Aladino Ah ladino dino la
Cristal nube
Adónde
en dónde
Lento lenta
ala ola
Ola ola el ladino si ladino
Pide ojos
tengo nácar
En la seda cristal nube
Cristal ojos
y perfumes
Bella tienda
Cristal nube
Muerte joya o en ceniza
Porque eterno porque eterna
lento lenta
Al azar del cristal ojos
Gracia tanta
y entre mares
Miramares
Nombres daba
por los ojos hojas mago
Alto alto
Y el darín de la Babel
Pida nácar
tenga muerte
Una dos y cuatro muerte
Para el ojo y entre mares
Para el barco en los perfumes
Por la joya al infinito
Vestir cielo sin desmayo
Se deshoja tan prodigio
El cristal ojo
Y la visita
Flor y rama
Al gloria trino
Apoteosis
Va viajando Nudo Noche
Me daría
cristaleras
tanto azar
y noche y noche
Que tenía la borrasca
Noche y noche
Apoteosis
Que tenía cristal ojo cristal seda cristal nube
La escultura seda o noche
Lluvia
Lana flor por ojo
Flor por nube
Flor por noche
Señor horizonte viene viene
Puerta
Iluminando negro
Puerta hacia idas estatuarias
Estatuas de aquella ternura
A dónde va
De dónde viene
el paisaje viento seda
El paisaje
señor verde
Quién diría
Que se iba
Quién diría cristal noche
Tanta tarde
Tanto cielo que levanta
Señor cielo
cristal cielo
Y las llamas
y en mi reino
Ancla noche apoteosis
Anudado
la tormenta
Ancla cielo
sus raíces
El destino tanto azar
Se desliza deslizaba
Apagándose pradera
Por quien sueña
Lunancero cristal luna
En que sueña
En que reino
de sus hierros
Ancla mía golondrina
Sus resortes en el mar
Ángel mío
tan obscuro
tan color
Tan estatua y tan aliento
Tierra y mano
La marina tan armada
Armaduras los cabellos
Ojos templo
y el mendigo
Estallado corazón
Montanario
Campañoso
Suenan perlas
Llaman perlas
El honor de los adioses
Cristal nube
El rumor y la lazada
Nadadora
Cristal noche
La medusa irreparable
Dirá espectro
Cristal seda
Olvidando la serpiente
Olvidando sus dos piernas
Sus dos ojos
Sus dos manos
Sus orejas
Aeronauta
en mi terror
Viento aparte
Mandodrina y golonlina
Mandolera y ventolina
Enterradas
Las campanas
Enterrados los olvidos
En su oreja
viento norte
Cristal mío
Baño eterno
el nudo noche
El gloria trino
sin desmayo
Al tan prodigio
Con su estatua
Noche y rama
Cristal sueño
Cristal viaje
Flor y noche
Con su estatua
Cristal muerte
Arte poética (V. Huidobro, 1916)
Que el verso sea como una llave que abra mil puertas.
Una hoja cae; algo pasa volando;
cuanto miren los ojos, creado sea,
y el alma del oyente quede temblando.
Inventa mundos nuevos y cuida tu palabra;
el adjetivo, cuando no da vida, mata.
Estamos en el cielo de los versos.
El músculo cuelga,
como recuerdo, en los museos;
mas no por eso tenemos menos fuerza;
el vigor verdadero
reside en la cabeza.
¿Por qué cantáis la rosa, oh, poetas?
¡Hacedla florecer en el poema!
Sólo para vosotros
viven todas las cosas bajo el sol.
El poeta es un pequeño Dios.
cuanto miren los ojos, creado sea,
y el alma del oyente quede temblando.
Inventa mundos nuevos y cuida tu palabra;
el adjetivo, cuando no da vida, mata.
Estamos en el cielo de los versos.
El músculo cuelga,
como recuerdo, en los museos;
mas no por eso tenemos menos fuerza;
el vigor verdadero
reside en la cabeza.
¿Por qué cantáis la rosa, oh, poetas?
¡Hacedla florecer en el poema!
Sólo para vosotros
viven todas las cosas bajo el sol.
El poeta es un pequeño Dios.
Creacionismo: manifiesto "Non serviam" (1914)
Non Serviam*
Vicente Huidobro
Y he aquí que una buena mañana, después de una noche de preciosos sueños y delicadas pesadillas, el poeta se levanta y grita a la madre Natura: Non serviam.
Con toda la fuerza de sus pulmones, un eco traductor y optimista repite en las lejanías:«No te serviré».
La madre Natura iba ya a fulminar al joven poeta rebelde, cuando éste, quitándose el sombrero y haciendo un gracioso gesto, exclamó: «Eres una viejecita encantadora».
Ese non serviam quedó grabado en una mañana de la historia del mundo. No era un grito caprichoso, no era un acto de rebeldía superficial. Era el resultado de toda una evolución, la suma de múltiples experiencias.
El poeta, en plena conciencia de su pasado y de su futuro, lanzaba al mundo la declaración de su independencia frente a la Naturaleza.
Ya no quiere servirla más en calidad de esclavo.
El poeta dice a sus hermanos: «Hasta ahora no hemos hecho otra cosa que imitar al mundo en sus aspectos, no hemos creado nada. ¿Qué ha salido de nosotros que no estuviera antes parado ante nosotros, rodeando nuestros ojos, desafiando nuestros pies o nuestras manos?
»Hemos cantado a la Naturaleza (cosa que a ella bien poco le importa). Nunca hemos creado realidades propias, como ella lo hace o lo hizo en tiempos pasados, cuando era joven y llena de impulsos creadores.
»Hemos aceptado, sin mayor reflexión, el hecho de que no puede haber otras realidades que las que nos rodean, y no hemos pensado que nosotros también podemos crear realidades en un mundo nuestro, en un mundo que espera su fauna y su flora propias. Flora y fauna que sólo el poeta puede crear, por ese don especial que le dio la misma madre Naturaleza a él y únicamente a él».
Non serviam. No he de ser tu esclavo, madre Natura; seré tu amo. Te servirás de mí; está bien. No quiero y no puedo evitarlo; pero yo también me serviré de ti. Yo tendré mis árboles que no serán como los tuyos, tendré mis montañas, tendré mis ríos y mis mares, tendré mi cielo y mis estrellas.
Y ya no podrás decirme: «Ese árbol está mal, no me gusta ese cielo.... los míos son mejores».
Yo te responderé que mis cielos y mis árboles son los míos y no los tuyos y que no tienen por qué parecerse. Ya no podrás aplastar a nadie con tus pretensiones exageradas de vieja chocha y regalona. Ya nos escapamos de tu trampa.
Adiós, viejecita encantadora; adiós, madre y madrastra, no reniego ni te maldigo por los años de esclavitud a tu servicio. Ellos fueron la más preciosa enseñanza. Lo único que deseo es no olvidar nunca tus lecciones, pero ya tengo edad para andar solo por estos mundos. Por los tuyos y por los míos.
Una nueva era comienza. Al abrir sus puertas de jaspe, hinco una rodilla en tierra y te saludo muy respetuosamente.
(*) La frase latina "non serviam" significa "no serviré" y se encuentra en la Biblia: "Sí, hace mucho que has quebrado tu yugo, has roto tus ataduras y has dicho: «¡No serviré». Sí, sobre toda colina elevada y bajo todo árbol frondoso, te has acostado, te has prostituido." (Jeremías 2:20). Este manifiesto fue leído públicamente por Huidobro en 1914 y está considerado como la base teórica del creacionismo.
miércoles, 12 de octubre de 2011
Fragmento del artículo "Modernistas, feministas y decadentes: Delmira Agustini, entre la mujer fetiche y la Nueva Mujer", de Tina Escaja:
La poética de Delmira Agustini responde a muchos de los aspectos que han venido asociándose a la estética decadente: morbosidad, crueldad, provocación, sadismo, culto al artificio, perversión, exotismo, trasgresión sexual, poder de fuerzas liminales, excentricidad, erotismo, hedonismo, etc. Y al mismo tiempo, el presunto dandismo de Agustini en sus textos entra en contradicción con la huidiza concepción decadente que como mujer la vacía de contenido para transformarla en fetiche, en una forma de "Eva futura" o alegoría última del proyecto decadente. (1) Precisamente esta negación de la subjetividad de la mujer y su transformación en fetiche por la estética decadente-modernista constituye un reto de expresividad para Delmira Agustini cuya afirmación configurará el aspecto más decadente e innovador de su poesía.
(1) La imagen de "La Eva Futura," a la que se aludió con anterioridad, proviene de la emblemática novela finisecular del francés Villiers de l’Isle-Adam, La Eva Futura (1886). En el conocido texto, el protagonista crea una mujer artificial que culmina las fantasías tanto eróticas como tecnológicas de su creador. El texto adapta el mito de Pigmalión a las inquietudes científico-decadentes de finales del siglo XIX.
El artículo completo, aquí.
Recordatorio de lecturas
Les recuerdo que para la próxima clase (19-10), deben leer desde la página 13 hasta la 18 de la antología.
Julio Herrera y Reissig: "La noche" (pág. 8 de la antología)
La noche
Julio Herrera y Reissig
La noche en la montaña mira con ojos viudos
de cierva sin amparo[1] que vela ante su cría;
y como si asumiera un don de profecía,
en un sueño inspirado hablan los campos rudos.
Rayan el panorama, como espectros agudos,
tres álamos[2] en éxtasis... Un gallo desvaría,
reloj de media noche. La grave luna amplía
las cosas, que se llenan de encantamientos mudos.
El lago azul de sueño, que ni una sombra empaña[3],
es como la conciencia pura de la montaña...
A ras del agua tersa, que riza con su aliento,
Albino, el pastor loco, quiere besar la luna.
Aúllan a los diablos los perros del convento.
(Los peregrinos de piedra, 1909)
“La noche” según Jean Franco*
"El soneto se abre con imágenes de pérdida, de negatividad. Es la noche que mira con sus ojos de ciervo herido. Pero la noche significa lo inconsciente, las fuerzas irracionales. El gallo, símbolo del tiempo y del orden natural, canta a medianoche, la luna amplía las cosas; y el único elemento humano es un pastor loco cuyo nombre, Albino, sugiere la pureza […] El poeta invierte nuestro sentido del orden, presenta un paisaje nocturno en el que las leyes de la luz del día son inaplicables. La razón ha sido desterrada. La irracionalidad es lo único que permanece… y eso unos años antes del dadaísmo, unos años antes que el movimiento surrealista, aunque, desde luego, mucho después del romanticismo alemán, que había creado el tópico del paisaje nocturno. Pero sin duda Herrera y Reissig fue mucho más lejos que Rubén en la percepción de las fuerzas inconscientes, expresando muy bien en sus poemas un sentido de aislamiento desamparado."
*J. Franco, Historia de la literatura hispanoamericana, Barcelona, Ariel, 2009 [1973], pp. 162-163.
El modernismo según la crítica Jean Franco
“Como los románticos, parnasianos y simbolistas europeos,
los poetas modernistas querían desafiar a la ciencia y a la naturaleza,
explorar todo lo que quedaba fuera del esquema determinista de la herencia, la evolución
y la decadencia. Celebraban la sensualidad y la perversión, no el amor
conyugal; Salomé y Venus sustituyeron a la imagen materna” (Historia de la
literatura hispanoamericana, Barcelona,
Ariel, 2009 [1973], p. 136).
miércoles, 5 de octubre de 2011
Recordatorio de lecturas:
Les recuerdo que para la próxima clase (12/10) deben leer hasta la página
12 de la antología. Con respecto a los otros textos, pueden consultar el cronograma
de clases y exámenes, que ha sido actualizado. Es muy recomendable avanzar desde ahora en la lectura de todos los textos de la antología.
Temas sugeridos para las exposiciones orales en TD:
-La búsqueda de unidad en la poesía de Rubén Darío.
-La metáfora en los poemas de Delmira Agustini y/o Rubén Darío.
-La figura de la “satiresa” en “Palabras de la satiresa” y “La Satyresse”
(lectura comparativa).
-El carácter artificioso de la estética modernista en Rubén Darío y Delmira
Agustini.
-El exotismo modernista (autor a elección).
-Lo onírico en J. Herrera y Reissig y/o Delmira Agustini.
-La figura del cisne en Delmira Agustini.
-Metáfora y comparación en los
poemas de J. Herrera y Reissig.
-El fonocentrismo modernista.
-La búsqueda de unidad en un poema modernista (a elección) y en el poema “Correspondances”
de Charles Baudelaire (lectura comparativa).
-Análisis de las descripciones en “Los viajeros” (Ricardo Jaimes Freyre).
La búsqueda de unidad en el modernismo
- En el poema "Palabras de la satiresa", la "fronda espesa" del primer verso está en relación con la "selva sagrada" que Darío construye en otros textos. El crítico literario A. Rama se refiere a esta "selva" en su prólogo a la poesía de Darío (Ed. Ayacucho, Caracas, 1977, pp. 31-32). Rama establece una relación entre la "selva sagrada" de Darío y la estructura socioeconómica latinoamericana de fines del siglo XIX y principios del siglo XX. Los historiadores describen esa estructura como "neocolonial" (el centro del poder se encontraba fuera de América Latina). Es necesario tener en cuenta este dato para leer los siguientes fragmentos:
La idea de unidad en Rubén Darío y en Charles Baudelaire
Portada de Les fleurs du mal (Ch. Baudelaire) Ilustración de Azul (R. Darío)
- Tema posible de exposición en TD: comparar el concepto de unidad en “Palabras de la satiresa” y/o “Ama tu ritmo…” de R. Darío con el poema “Correspondances” de Ch. Baudelaire.
CORRESPONDANCES (Charles
Baudelaire)
Laissent parfois sortir de confuses paroles;
L'homme y passe à travers des forêts de symboles
Qui l'observent avec des regards familiers.
Comme de longs échos qui de loin se confondent
Dans une ténébreuse et profonde unité,
Vaste comme la nuit et comme la clarté,
Les parfums, les couleurs et les sons se répondent.
Il est des parfums frais comme des chairs d'enfants,
Doux comme les hautbois, verts comme les prairies,
Et d'autres, corrompus, riches et triomphants,
Ayant l'expansion des choses infinies,
Comme l'ambre, le musc, le benjoin et l'encens,
Qui chantent les transports de l'esprit et des sens.
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